Élményfestés – Gordon Bruce

Azokat a képeket, amelyeket az élményfestés foglalkozásokon lehet megfesteni, hosszan válogatjuk. Többféle szempontot kell figyelembe vennünk, amikor beválogatunk egy festményt a kínálatba. Nem elsősorban a festő vagy a festmény ismertsége a meghatározó, hanem inkább az, hogy az adott festmény magában hordozza azokat a jegyeket, amitől egy egyszerű kép is nagyszerű lehet.

Fontos a jó témaválasztás, amely sokak fantáziáját megmozgatja, vagy az alkotás folyamatának szempontjából, vagy a végeredmény szempontjából. Legyen jól követhetők, de magában némi kihívást is tartogassanak a festés egymás után sorakozó fázisai, és természetesen az sem mindegy, hogy mennyire inspirálja az embereket arra, hogy pont azt a képet akarják elkészíteni és végül kirakni a saját falukra vagy éppen büszkén elajándékozni valakinek.

 

Élményfestés kortárs képekkel

Így kerülnek a megfesthető képek közé azok a kortárs festmények, amelyekkel ugyan nem találkozhatunk sem a galériákban, sem a csillagászati áron elkelő aukciós műtárgyak között, de a témák, az alkalmazott színek és technika miatt méltán népszerűek és saját kezűleg készített másolataik pedig bátran kiakaszthatók akár egy családi nappali falára is.

A festmények alkotói olyan hétköznapi emberek, akik nem minden esetben főállású festők, előfordul, hogy van „civil” munkájuk is a festészet mellett. A képeiket pedig – az internet adta lehetőségeket kihasználva – erre a témára speciálisan szakosodott művészeti oldalakon kezdik értékesíteni.

Egy korábbi bejegyzésünkben már bemutattuk a méltán népszerű és a KreatívLiget Élményfestő Stúdió foglalkozásain is gyakran előforduló Leonid Afremov munkásságát. Ő is egy olyan alkotó, aki az internetes értékesítés segítségével lett ismert és keresett a műértő közönség köreiben, illetve később az élményfestéseken.

 

Gordon Bruce munkássága

Nem sokat tudunk magáról az emberről a festmények mögött, csupán csak annyit, amennyit saját magáról a weboldalakon és a Facebookon elárul. Gordon Bruce a skóciai Aberdeen-ben él és 1998-tól 2001-ig oda járt művészeti iskolába is.

Képein Nagy-Britannia népszerű városai és tájai szerepelnek, valamint színes ruhás emberek, az elmaradhatatlan esernyőikkel, amely tárgyak valószínűleg nélkülözhetetlen kellékei lehetnek az ott élőknek.

Tengerparti témájú festményei is készültek már szép számban és előszeretettel fest tehén portrékat, valamint mesekönyv illusztráció-szerűen ábrázolt vidéki tájakat.

Ez utóbbi témakör nem véletlen, hiszen Gordon vonzalma a mesék irányába egyértelmű. Régebbi munkái között megtalálhatóak például a Peter Pan vagy a Mary Poppins történet által inspirált festmények is. Ezeken a mesés történetek úgy jelennek meg, hogy felfedezhetjük bennük Gordon Bruce stílusát és a festészetének jellegzetes jegyeit.

Reméljük, hogy még sok szép képpel megörvendeztet majd minket. Mi pedig megismerhetjük munkásságának legújabb darabjait is, amelyeket általában eredetiben és művészeti nyomat formájában is értékesít az interneten.

 

Gordon Bruce képek az élményfestéseken

Szeretjük Bruce képeit és ezért néhányat beválogattuk a KreatívLiget Élményfestő Stúdióban elkészíthető festmények sorába. Érdemes átböngészni az aktuális lehetőségeket az Események menüpontban, ahol – reményeink szerint – mindenki megtalálhatja a kedvére való képet és időpontot.

Amennyiben javasolnál egy képet, amelyet nem találtál meg a választékunkban, írj nekünk e-mailt vagy Facebook üzenetet.

Blog

Őszi hangulatban festményekkel

Sokaknak az ősz a kedvenc évszaka, annak ellenére, hogy ebben az időszakban a természet olyan változásokon megy keresztül, amiről leginkább az elmúlás és a halál juthat eszünkbe. Lehet, hogy ez így van, de ebben rejlik a szépsége is. A változás szükséges és állandó a természetben, ráadásul gyönyörű is. Ahogy a zöld lombú erdők lassan az ősz legszebb árnyalatait öltik magukra és sárga, bordó, vörös, rozsdabarna színekben pompázva várják a még hidegebb időt. A téli hidegben aztán a maradék lombjuktól is megszabadulva, teljesen csupasz ágakkal várják a tavaszt, amikor pedig ismét kirügyezhetnek és kipattinthatják a virágaikat is újra.   Az ősz festői Az ősz különlegessége minden korszakban megfogta a képzőművészeket. A meleg árnyalatú színek kavalkádján kívül számtalan témát szolgáltattak az alkotáshoz az ilyenkor érő gyümölcsök, a szőlő és a belőle készülő bor, az eső, az erdő és állatai és az ebben az időszakban zajló mezőgazdasági munkák. Magyar és külföldi festők egyaránt szívesen választották és választják mostanában is témának az őszt, igazán nincs nehéz dolgunk, ha remek példákat szeretnénk felsorolni.   Claude Monet Az élményfestés foglalkozásaink egyik legnépszerűbb alkotója Claude Monet, akit közvetve az impresszionizmus, mint művészeti irányzat névadójaként is ismerhetünk. 1872-ben festette meg az ’Impresszió, a felkelő nap’ című képét és

Olvass tovább »

Élményfestés – Fess nyulat húsvét alkalmából!

A kereszténység legnagyobb ünnepére, a húsvétra hangolódva sokan díszítik otthonukat az ünnepkör jelképeivel. A tojás és a nyúl szinte minden háztartásban megjelenik, de megtalálhatóak az üzletek polcain csokifigurák képében is. Ismerkedjünk meg a húsvét egyik szimbólumának eredetével, a húsvéti nyúl háttértörténetével.   A tavaszi napéjegyenlőség mindig ünneplésre késztette az emberiséget Mint oly sok más keresztény ünnephez kapcsolódó szimbólum és az ünnep időzítése is a kereszténység előtti időkből gyökereztethető. A tavaszi napéjegyenlőség idején a világ minden táján a legkülönbözőbb vallású emberek összegyűlnek ünnepelni. A tavaszi ünnepnek több ezer éves hagyománya van, hiszen a természet ébredése és az egyre hosszabb nappalok az embereket az újjászületés és a fény megünneplésére sarkallták.   A nyúl szimbólum eredete  Mivel Jézus keresztre feszítésének és feltámadásának ideje nagyjából  egybeesett a pogány újjászületéssel kapcsolatos szokásokkal, a korábbi vallási elemek és szokások beépültek a keresztény ünnepbe. Az angol ‘Easter’ és a német ‘Ostern’ szavaknak is pogány eredetük van, mivel az ősi kelta napéjegyenlőségi ünnepre, az Ostarára (Eostréra) utalnak. Úgy tartják, hogy Ostara, a kelta termékenység istennő szent állata a mezei nyúl volt, így az egyik magyarázat az, hogy a jelkép a pogány ünneppel együtt került át a keresztény húsvétba. A nyúl szimbólum elterjedését segíthette, hogy a középkorban úgy vélték,

Olvass tovább »
Suzy Solidor festmény

A legtöbbször lefestett emberek – Suzy Solidor

1900-ban Suzanne Louise Marie Marion néven látta meg a napvilágot a Suzy Solidor művésznevű  francia énekes- és színésznő. A 20. század egyik legtöbbször lefestett nőalakja lett, az emancipáció szimbóluma. Az első nők egyike, aki nagy nyilvánosság előtt felvállalta leszbikusságát és ezt a művészetében is megjelenítette.  Annak ellenére, hogy rengeteg festményen láthatjuk, sokszor nem is gondolnánk, hogy ugyanaz a modell néz ránk a képről. Mindez nem a festők ügyetlenségét mutatja, hanem azt a tényt, hogy Suzy különleges leleményességgel tudta változtatni a külalakját. 225 festő készített róla portrét, többek között Tamara de Lempicka, Pablo Picasso, George Braque, Francis Picabia.   Egy sikeres élet nehéz kezdetei Gyermekkoráról és korai éveiről nem sokat tudni, édesanyja egyedülálló anyaként vállalta Suzyt.  Anyja bejárónőként dolgozott, többek között annál a férfinél is, aki Suzy apja volt. A  férfi sosem vállalta fel a lányát, Solidor azonban fontosnak és érdekesnek tartotta származását. Apja ugyanis Robert Surcouf kalóz leszármazottja volt, és ezt a tényt Suzy nagyon izgalmasnak találta, számos alkalommal készíttetett festményt magáról tengerhez kapcsolódó környezetben. Anyja 1907-ben végül megházasodott, így a kislányt nevelőapja nevére vette, ezután Suzy Rocher néven élte tovább életét. 17 éves volt, mikor az első világháború kitört, ekkor Suzy önkéntesnek állt, mentőautó vezető lett.   Kitartott szeretőből

Olvass tovább »
főoldaleseményekwebshopkosármenü