Festők fordulatos élete – Amadeo Modigliani

A híres festők életét bemutató sorozatunknak több olyan eleme is volt már, amelyben nem éppen vidám életútról és végkifejletről írtunk. Sok olyan művésze volt az egyetemes művészettörténetnek, akik nem vetették meg a káros szenvedélyeket és a veszélyes életet, illetve jó néhányan szenvedtek valamilyen pszichés problémától is. Ez utóbbi erőteljes lenyomatot hagyott aztán az egész életükön is, nem kímélve azokat az embereket sem, akik hosszabb vagy rövidebb ideig társul szegődtek egy ilyen – saját korában nem eléggé értékelt – művésznek.

Érdekes kérdés, hogy egy művész életpályájához mennyit tesz hozzá vagy mennyit vesz el belőle, hogy ő maga milyen ember. Modigliani esetében sajnos az látszik, hogy hiába a tehetség, a siker és a fokozatosan elért ismertség, ezekkel jól kell tudni együtt élni, a megkeresett javakra pedig tudni kell vigyázni, különben elveszhetnek.

 

Modigliani élete

Amadeo Modigliani 1884. július 12-én született Livornóban. Kereskedő édesapja korán tönkrement, francia származású édesanyja azonban fontos szerepet játszott abban, hogy fia művész pályára került. 1898-ban kezdte meg művészeti tanulmányait, 1902-ben Firenzébe utazott és beiratkozott a Szabad Akt Iskolába.

1903-ban már Velencében élt, ahol tanulmányozhatta a reneszánsz művészetet és találkozott Umberto Boccionival és Ardengo Sofficivel, a futurizmus vezéralakjaival. 1906-ban Párizsba költözött, és a párizsi iskolához csatlakozott. Modigliani ekkor kezdte el élni a bohém művészek életét – igaz, a kábítószerrel és az alkohollal már Velencében megismerkedett.

36 évesen, 1920. január 24-én hajnalban halt meg a TBC-vel összefüggő agyhártyagyulladásban.

 

Modigliani művészete

Más avantgárd művészekkel ellentétben, leginkább aktokat és valószerűtlenül hosszúkás arcú, mandulavágású szemű, melankolikus hangulatú portrékat festett. Ezzel kivívta többek között a futuristák ellenérzését, akik szerint túl maradiak voltak képei. Ezzel az állítással persze vitatkozhatunk, de az biztos, hogy Modiglianit nem is lehet besorolni sehová. Olyannyira egyéni utat járt be a művészettörténeten és a modernizmuson belül is.

 

Modigliani szerelmei

A jóképű Modigliani a közhiedelemmel ellentétben épp csak annyira szerette a nőket, mint minden más művészember. Első múzsájával, a nála öt évvel idősebb Beatrice Hastings ausztrál írónővel két évig élt együtt. Az intelligens, művelt és nem utolsósorban tehetős hölggyel való kapcsolat nagy hatással volt mind művészére, mind anyagi lehetőségeire.

Az első találkozásuk idején még kiskorú Jeanne Hébuterne-nel való kapcsolata viszont a művészszerelmek egyik legszomorúbb epizódja: a szintén tehetséges, ámde visszahúzódó festőnövendékkel viharos életük volt. Mikor aztán Modigliani egy januári napon végül elhunyt, Jeanne nem bírt tovább élni nélküle, és 21 évesen, második gyermeküket várva 8 hónapos terhesen levetette magát az ötödik emeletről.

A pár egy kétéves kislányt hagyott hátra, akit végül Modigliani nővére vett magához és nevelt fel. Jeanne Modiglianiból felnőttként művészettörténész lett, és könyvet is írt édesapjáról ’Modigliani legendák nélkül’ címmel.

 

Modigliani és Picasso

A két művész ismerte, és a közhiedelemmel ellentétben nagyra becsülte egymást. Mindketten aktív résztvevői voltak a századforduló utáni pezsgő párizsi művészvilágnak. Modigliani sok más művésszel egyetemben Picasso portréját is megfestette többször is, a katalán zseni pedig csak olyanoktól vásárolt képet, akikre felnézett. Az egyik ilyen alkotás volt Modigliani egyik festménye 1930-ban.

Picasso egyike volt azoknak, akik nagy hatással voltak Modiglianira. Ő ugyanis egész pályája során figyelte a kortársak munkáit, magába szívva minden hatást, amelyekből kialakította saját, senki máshoz nem hasonlítható stílusát.

 

Modigliani végzete

Modigliani mindössze 36 évet élt, és nagyjából 13 év alatt alkotott meg egy jelentős festői életművet. Közben pedig folyamatosan pusztította a saját egészségét alkohollal és drogokkal is.

Még gyerekkorában lett TBC-s, amiből valószínűleg sose gyógyult fel teljesen. Az életét úgy élte, mint aki tudja, hogy nem fog sokáig élni. Talán ezért is volt szüksége mindenféle “doppingszerre”, hogy minél többet alkothasson. A közhiedelemmel ellentétben egyáltalán nem volt mellőzött festő. Egyrészt mindig volt mecénása, és a sajtóban is írtak róla, másrészt pedig a műveit el tudta adni, ami a kortársakat nézve egyáltalán nem annyira magától értetődő dolog. Csak éppen Modigliani nem gazdálkodott jól, az eladott művek után kapott pénzt rendszeresen elverte.

 

Modigliani emlékezete

A fiatalon elhunyt festő életének utolsó hónapjaiban megkezdődött egy cinikus gyűjtői és kritikusi játszma, aminek egyetlen célja az volt, hogy felhajtsa a művész alkotásainak árát. Tették ezt úgy, hogy egy konstruált történetbe, a bohém művész sztorijába csomagolva adják majd el a képeit.

A Modiglianit hosszú évek óta támogató műgyűjtőt, Zborowszkit még arra is megkérték, hogy ne adja el a művész képeit egészen addig, amíg a festő meg nem hal.

Arról valószínűleg ezek a száz évvel ezelőtti ügyeskedők sem álmodtak, hogy Modigliani Kék párnán fekvő akt című festményét 95 évvel később a világ egyik legdrágább festményeként adják majd el. A képért egy kínai milliárdos több mint 170 millió dollárt volt hajlandó fizetni.

Rögtön a halála után beindult a mítoszgyártás. Olyan jelzős szerkezeteket aggattak rá, miszerint ő volt az utolsó bohém, a különc festő, akinek sorsa talán az utolsó romantikus tragédia.

 

Örülünk neki, ha a cikkeink segítségével Téged is megérintenek a régen élt festők, ez esetben pedig Modigliani különlegesen egyedi művészete. Nézz körül az Események menüpontban és keresd a neked tetsző festményeket a kínálatban! Várjuk üzenetedet is, tegyél javaslatot, hogy melyik művet látnád szívesen a megfesthető képek között!

Blog

Élményfestés – Hogyan fessünk bőrszínt?

Ha portrét vagy teljes alakos emberábrázolást szeretnénk festménnyé formálni, akkor biztosan elő fog kerülni az a kérdés, hogy hogyan tudjuk az emberi bőrt megfesteni árnyalatokkal, fényekkel és árnyékokkal együtt. Ebben a bejegyzésben tehát a bőrszín kérdését fogjuk körbejárni egy kicsit alaposabban.   Bőrszín típusok Bőrünk színét elsősorban a melanin nevű pigmentanyag határozza meg, amelynek az a fő funkciója, hogy védje a bőrünket és ezen keresztül az egész szervezetünket az ultraibolya sugárzással szemben. A Földön a sarkoktól haladva az Egyenlítő felé az ultraibolya sugárzás mértéke fokozatosan növekszik, ezért is van az, hogy az Egyenlítőhöz közel élő népek bőre a legsötétebb a világon. Az emberiség története során – az UV zónák vándorlása következtében – a különböző bőrszín típusok területi elhelyezkedése is folyamatosan változott. A kutatók által elvégzett genetikai vizsgálatok azt is kimutatták, hogy a modern ember őse sötét bőrű volt és a világosabb bőrtípusokat eredményező genetikai mutációk csak később alakultak ki, azoknál a népcsoportoknál, akik az Egyenlítőtől északra vándoroltak. A világosabb bőrtípusok a közvetlen napfény hatására sötétebbé válnak, azaz lepirulnak vagy lebarnulnak, a bőrtípustól, a napfény intenzitásától és idejétől függően. Tulajdonképpen ez a reakció is az UV sugárzás elleni védekező mechanizmus következménye. Ezek mellett az emberek bőrszínét az életkor is befolyásolja. Kisgyermekként

Olvass tovább »

Szarvasos festmények

Az év hűvösebb felében és a karácsony közeledtével mindig több figyelem irányul a szarvasokra, mert az ünnephez, a téli tájhoz kapcsoljuk ezeket a csodálatos állatokat. Ugyanakkor a szarvasbőgés és az egymásnak csapódó agancsok zaja már az őszi erdő csendjét felverik. Télen pedig, az ünnepek közeledtével a szarvasok a Mikulás érkezése és a karácsony kapcsán is felbukkanó szereplők. Dekorációként, hangulatelemként is sok otthonnak válnak díszévé ebben az időszakban.   Mit tudunk a szarvasokról? A szarvas a párosujjú patások közé tartozó emlősállat. A szarvasok legtöbb faja – az őzekkel együtt – a szarvasfélék családjába tartozik. Egyes nyelveken egyazon szó jelöli a szarvast és az őzet is. A magyar nyelvben a szarvasmarhához hasonlóan a szarvas hímjét bikának, a nőstényét tehénnek, a kicsinyüket pedig borjúnak nevezzük. A szarvasbika legfeltűnőbb testi jellegzetessége természetesen az agancsa. A rénszarvasnál a tehénnek is van agancsa, a többi szarvasfajnál pedig csak a bikának. A Kárpát-medencében ma élő két szarvasfaj közül csak a gímszarvas őshonos. A dámszarvas (vagy más néven dámvad) betelepítéssel került a régióba, amely esemény pontos időpontja vitatott. Európa, Ázsia és Amerika északi vidékein él a hatalmas termetű jávorszarvas és a háziállatként is tenyésztett rénszarvas. Indiában a pettyes szarvas, az amerikai földrészen pedig a fehérfarkú szarvas a leggyakoribb.

Olvass tovább »

Festők fordulatos élete – Leonid Afremov

Ha a helyszíni élményfestő alkalmaink, vagy az otthoni élményfestő szettjeink között válogattok, egyaránt találhattok Leonid Afremov képet. A festő élénk színhasználata, impesszionista stílusa és lelket nyugtató témái olyan sajátos stílusjegyekké váltak, amely alapján messziről ki lehet szúrni, ha egy Afremov festményt látunk. Nem véletlenül népszerűek alkotásai, melyek közül jópárat nálunk is elkészíthetsz. Ismerjük meg jobban ezt a milliók életére hatással lévő művészt.   Orosz-zsidó gyökerek A kis Leonid 1955-ben látta meg a napvilágot a fehéroroszországi Vitebskben, zsidó szülők gyermekeként. Szülei munkások voltak, apja cipészként, anyja egy közeli gyárban kereste a kenyerét. Hamar kiderült, hogy az átlagnál sokkal jobban rajzol, szülei támogatták a fejlődésben, így miután felcseperedett, grafikus szakra ment egyetemre. Itt szeretett bele a 19. századi francia impesszionizmusba, valamint különösen nagy hatással voltak rá Chagall, Picasso, Dalí és Modigliani alkotásai. Egyetemi tanulmányai idején rendezte első kiállítását, ahol néhány képet sikerült is értékesítenie.   A szerelem hamar rátalált Fiatalon, 20 évesen házasodott meg Inessa Kagannal, és hamarosan családdá váltak fiuk érkezésével. Kezdetben Afremov családját abból tartotta el, hogy címkéket tervezett a helyi likőrgyár termékeinek. Később színházi díszleteket festett, propaganda posztereket készített, kommunista ünnepek falfestményeit alkotta meg. Habár egyértelműen tehetséges volt, zsidó származása miatt nem vették be helyi művészeti szervezetekbe, így képeit

Olvass tovább »
főoldaleseményekwebshopkosármenü