Hogyan válasszunk festményt az élményfestésre?

Ahogy arról egy másik blog bejegyzésünkben már írtunk: az élményfestés felfogható egyfajta edzésnek, mert a segítségével a kreatív oldalunkat és képességeinket, a jobb agyféltekénket fejleszthetjük, de ezen kívül azért egy meditatív kikapcsolódás is az alkotás, ahol a folyamat végén az elkészült képet hazavihetjük vagy odaajándékozhatjuk valakinek. Ezért sem mindegy, hogy milyen képet választunk. Ez egy fontos döntés, amihez ebben a bejegyzésben szeretnénk némi támpontot szolgáltatni.

Élményfestés ajándékba (A választás szempontjai, ha a képet ajándékba szánjuk)

 

Fontos már az elején megjegyeznünk, hogy csak akkor ajándékozz saját készítésű festményt, ha biztos vagy benne, hogy akit meg szeretnél lepni, biztosan örül majd a képednek és tényleg kiteszi a falára vagy beviszi a munkahelyére, hogy ott még többen láthassák.

Ha ez megvan, akkor gondold végig, hogy mit tudsz arról a személyről, akinek a képet szánod. Külön jó dolog, ha már jártál az otthonában, mert így láthattad, hogy milyen stílust és színeket kedvel, valamint ezekkel összefüggésben milyen tárgyakkal veszi körül magát. Ha még nem jártál nála, akkor nehezebb dolgod lesz, mert abból kell kiindulnod, amit a beszélgetéseitek során megtudtál róla és a vonzódásairól. Ez esetben fontos lehet az is, hogy milyen könyveket szeret olvasni, színházba jár-e inkább vagy moziba, esetleg szereti-e az operákat vagy a balettet, mert ezek mind olyan – a művészetekhez szintén szorosan kapcsolódó – témák, amelyek utalhatnak arra, hogy milyen festmény az, amivel azonosulni tudna, és ez által szívesen nézegetné a falon nap, mint nap.

Ha ezt mind végiggondoltad, akkor már csak annyi dolgod van, hogy végigböngészed a Kreatívliget weboldalon a választható festményeket és a hozzájuk kapcsolódó élményfestés dátumokat, kiválasztasz egyet, ami a lehető legtöbb szempontból megfelel annak a képnek, amit az elvégzett kutatómunka alapján ajándékba szánsz valakinek.

 

Élményfestés otthonra (A festményválasztás szempontjai, ha a képet a saját otthonunkba szánjuk)

 

Ha magunknak kell festeni, sokkal egyszerűbb dolgunk lesz, hiszen a saját ízlésével nagyjából mindenki tisztában van, így ebben a fejezetben azt vesszük sorra, hogy a különböző lakberendezési stílusoknak milyen jellemzői vannak, és milyen festményeket illeszthetünk be egy már létező enteriőrbe. Persze a stílusok néha keverednek egy lakáson belül, de ez korántsem baj, hiszen így többféle lehetőségünk lesz kiválasztani azt a képet, ami a leginkább illeszkedik majd a bútorainkhoz, a már meglévő tárgyainkhoz és a térbe kerülésével tulajdonképpen nem történik más, mint felkerül a pont arra a bizonyos i-re, minden szépen összeáll.

 

Élményfestészet és lakberendezési stílusok

 

Néhány alapvető stílust sorolunk itt fel, amelyek valószínűleg nem fedik le az összes lehetőséget, de jó közelítéssel azért megmutatják, hogy milyen sokfélék lehetnek az enteriőrök és ez által a választott képek.

  • A romantikus stílus

Ha elmondhatod magadról, hogy gazdag a fantáziád és az érzelmeid néha felülírják az észérveket, szereted a kreatív megoldásokat, a meghitt pillanatokat, mindenhez ragaszkodsz, amihez valamilyen emlék fűz, szereted a régi, kedves, nemes anyagból készült tárgyakat magad körül és közel áll hozzád a természet is, akkor hozzád a romantikus stílus áll közel. Te vagy az az ember, aki ha megteheted, a kertben akár egy tenyérnyi helyen vagy az erkélyeden növényeket, fűszereket és virágokat nevelsz.

A lakás, amiben jól érzed magad meleg, otthonos és „kuckós”. A tárgyaid ízlésesen vannak elrendezve, meleg tónusú fények és visszafogott színárnyalatok jellemzik az otthonodat.

Színek és anyagok: sok fehér, világos és pasztell árnyalatok, halvány beige, lágy bőr- és krémszínek, zöldek és kékek pasztell árnyalatai jellemzőek. A minták közül az apró vagy nagyobb virágos, kockás és csíkos is szóba jöhet, az anyagtípusok közül pedig minden, ami csipkés, a len és a vászon, összességében a természetes anyagok, a bársony és a sok fa, ami meleg padlóburkolatok, még jobb esetben régi hajópadló formájában jelenik meg. A kovácsoltvas és az öntöttvas tárgyak is megjelenhetnek, a gyertyák, a meleg fények, a kandalló vagy a kályha pedig alaptartozékok ennél a stílusnál.

Bútorok és dekorációk: lehetnek valódi antik bútorok vagy antik hatásúak, de mindenképp tömör fából készültek, lehetőleg különleges, ívelt vagy gömbölyded vonalvezetésűek. Sok párna, takaró, gazdagon redőzött függönyök, rongyszőnyegek, keleti szőnyegek, kelmék, némi fodor is elférhet. A stílushoz remekül illenek a római rolók és a házon kívülről megjelenő zsalugáterek az ablakokon és az ajtókon. A növények sokféle méretű agyag kaspóba kerülnek. Fonott kosarak, ládák, komódok és kisbútorok otthonos, de nem zsúfolt válogatása látszik. Kisebb, kuckó jellegű terek is adódnak.

Festmények: a stílushoz illenek a házat, hidat vagy utca- vagy tájképet ábrázoló romantikus stílusú képek, a virág- és ételcsendéletek és a portrék. Válasszunk a lakás színeivel harmonizáló képet, a pasztell színek mellé a festményen sem kellenek a nagyon élénk színek.

  • A skandináv stílus

Amikor ez a stílus szóba kerül legtöbbünknek rögtön az egyszerű vonalvezetésű fehér fenyőbútorok, a natúr anyagú és színű textíliák, a visszafogott enteriőrök és az extra díszítés nélküli kiegészítők jutnak az eszébe. Ha otthonunkba szeretnénk csempészni a skandináv dizájnt, csak két szempont vezéreljen: a szépség és a mesterkéletlenség. Ezek segítségével már könnyen elérhető a stílus lényege: a tisztaság, a természetesség, a nyugalom és az időtlenség, mindezek pedig az otthonos terekben öltenek testet.

A bolygónkon való elhelyezkedésüket tekintve nem túl szerencsések a skandinávok, akik kénytelenek az időnként zord időjárás és a korai sötétedés elől az otthonukba menekülnek. A kicsit irigy és rosszindulatú nézetek szerint ezért is ilyen kifinomult a lakberendezési érzékük, hiszen az idejük nagy részét a négy fal között, otthon töltik. A lakás belsejében pedig újrateremtik a természetet, egy nagyon barátságos és otthonos formában. A skandináv stílusú otthonok színei, formái és anyagai tehát a természetet idézik.

Színek és anyagok: A skandináv életstílus alapja a környezettel való harmónia, amely a természetes anyagokban, növényi motívumokban köszön vissza. Kevés a díszítés, letisztult formák és sima felületek jellemzőek. Másik jellegzetes vonás a funkcionalizmus, a skandinávok kerülnek mindent, ami felesleges, és ez nem csak a díszítésekre és a dísztárgyakra vonatkozik, hanem a bútorokra is. A tervezéskor arra is figyelnek, hogy a használókat megkíméljék a felesleges mozdulatoktól. A szépség nem a fényűzésben, hanem az arányokban, a minőségi anyagok igényes megmunkálásában érhető tetten.

A színhasználatot a skandináv tájak fehér, ekrü, szürke, bézs, világoskék színei és a felhasznált faanyagok alapvetően világos színe határozza meg. A skandináv stílus kedveli a pasztellszíneket, a barna és a szürke világosabb, puhább árnyalatait, valamint a kék, a vörös és a sárga tónusokat.

A textíliák mind színükben, mind anyagukban természetesek, dominál a pamut és a gyapjú használata. A felületükön sokszor érezzük a szövött szálakat, még a gyári készítésűeken is arra törekszenek, hogy megőrizzék az anyag kézműves jellegét. A mintáknál megfigyelhető a csíkos és a kockás, mind a pamutok, mind a lenvásznak esetében. A virágminták inkább aprók, visszafogottak, világos hátterűek vagy a saját népi motívumrendszerüket láthatjuk viszont.

Bútorok és dekorációk: A bútorok alapanyagának világos, gyakran natúr, sőt olykor kezeletlen felületű faanyagokat választanak, például fenyőt, bükköt, juhart vagy nyírfát. Szívesen használnak rétegelt lemezt, amelyből a jellegzetes, hajlított formájú székeket készítik.

A skandinávok kerülik a hasznavehetetlen dolgokat és igyekeznek a funkcionális és  praktikus berendezésre összpontosítani, nincsenek váratlan helyeken felbukkanó porfogók, dagályos tárgyhalmok. Díszítésre és a hangulat fokozására gyertyákat, koszorúkat, rongyszőnyegeket, egyszerű tányérokat és poharakat választanak.

Festmények: A falakra kerülhetnek fekete-fehér képek vagy a természetet a maga szépségében megmutató realista festmények, de a skandináv enteriőrökhöz remekül illenek az impresszionisták képei is. Az elnagyolt ecsethasználattal készült tájképek, a pasztell árnyalatok mind szépen mutatnak a sok fehér, világos és natúr szín között.

  • A retro stílus

Újra és újra meghódítja a szívek és az érzékeket ez a stílus a lakberendezésben is. Bohém, vagány, könnyed és színes. Nem áll tőle távol az erőteljes színek, a nagyméretű motívumok és a műanyag használata, amit megfelelő mértékben „adagolva” remek stílusegységet alkothatunk otthonunkban. Ebbe a stílusba belesorolható a hatvanas, a hetvenes, de még a nyolcvanas évek is, a maga összetéveszthetetlen lakberendezési irányzataival és annak jellegzetes tárgyaival együtt.

Színek és anyagok: Népi motívumok, gazdag ornamentika, több nagyméretű minta egy téren belül, mozgalmasan, de nem zavaróan. Stilizált virágminták, kör, hullám, geometrikus motívumok mindenhol. Erőteljes színek jellemzik, mint a narancs, a türkiz, a lila, a királykék, a kivizöld, a piros és a pink, amelyek esetenként jól ki is egészítik egymást. A bútorokon és az egyéb berendezési tárgyakon előbukkanó anyagok a lakkozott fa felületek, a műbőr, a műanyag és a szőrme. A függönyök is élénk színűek és/vagy nagymintásak. Előfordul, hogy a fények is színesek.

Bútorok és dekorációk: Élénk színű műanyag vagy műbőr ülőkék, magasfényű furnér szekrénysorok. A lámpák különösen hangsúlyosak, esetenként bizarr kinézetűek. Előfordulhatnak még nagyméretű dohányzóasztalok, szétálló lábakkal, lemezjátszó bakelitlemezekkel, csővázas székek, fotelek és asztalok.

Festmények: A retro stílusú enteriőrökbe remekül illeszthetők az absztrakt képek, az expresszionizmus, a kubizmus és a szürrealista festmények is, a lényeg, hogy színek semmiképp ne legyenek komorak és egyhangúak.

  • A klasszikus stílus

A klasszikus stílus kedvelői ragaszkodnak a tradíciókhoz, megfontolt, nyugodt, kiegyensúlyozott emberek. A nagy tér előfeltétele a szépen berendezett klasszikus otthonnak, hiszen így mutatnak a legszebben a méretes ugyanakkor elegáns bútordarabok. A polgári otthonok jellemző berendezése ilyen.

Színek és anyagok: Meleg földszínek, a fa sötétebb árnyalatai a padló és a bútorok esetében, pasztell hideg színek a falakra, mélykék, sötétzöld, bordó és arany pedig a textilek és a szőnyegek szempontjából. Nemes anyagok, földig érő függönyök, bársony, brokát, selyem, perzsaszőnyegek remekül illeszthetők a stílusba. A fákból az elegáns, sötétebb fajták, mint a mahagóni vagy a tölgy. Ezekből elképzelhetők faragott díszítések és mozaikszerűen lerakott padló. A Tiffany üveglámpák, a virágmintás tapéták és a márvány mind jellemzői a klasszikus stílusnak. Ügyeljünk arra, hogy ne alkalmazzunk túl sok sötét színt, mert így az összhatás nyomasztó és lehangoló lehet, inkább lágyítsuk a teret világosabb kárpitokkal és lenge függönyökkel. A sötét tapéta is csak ott mutat jól, ahol egész nap besüt a nap és ettől eleve sokkal világosabb hatású a tér.

Bútorok és dekorációk: Fontos, hogy ne illesszünk különböző korokból származó bútorokat egy térbe, hacsak nem értünk hozzá komolyabban, mert a nem kellő hozzáértéssel összeválogatott tárgyak nem harmóniát okoznak, hanem káoszt.

Festmények: vitorlások, klasszikus tájképek, virágok, színeikben illeszkedve a már meglévő textilekhez és berendezési tárgyakhoz

  • Az art deco

Az ’art déco’ elnevezés a francia arts décoratifs rövidítése, amelyet az 1925-ben Párizsban megrendezett Nemzetközi Iparművészeti Kiállítás óta használnak az irányzatra, bár a stílus jellemző elemei már megjelentek Párizsban és Brüsszelben az I. világháború előtt is.

Több stílusból olvadt egybe. Stílusjegyei között megtalálhatóak a szecesszióra jellemzők, a konstruktivizmus geometriája, a futurizmus modernitása és a kubizmus festőisége. Eredetileg tömegdaraboknak szánták bútorait, idővel mégis a luxus kifejezőjévé vált. Minden szépsége ellenére van benne valami művi, valami mesterkélt. A hangsúly mindig a külsőségeken van.

Színek és anyagok: Határozott színvilág jellemzi az art deco-t, fehér, bézs, fekete, ezüst, bronz és arany. Tündöklő fényesség, drága, egzotikus anyagok, elefántcsont, csiszolt kristályok, magasfényű padló, bársony, selyem, bőr, sűrű rojtozású, húzott függönyök, gyapjú szőnyegek.

Bútorok és dekorációk: Merész, mégis egyszerű vonalak jellemzik. Darabjai funkcionálisak. Lekerekített sarkok, de éles kontúrok vannak. A bútoroknak általában nagy a helyigényük. Különleges tárgyak, esetleg szobrok és egyéb dekorációk. Nagy méretű nappali, többféle ülőbútorral és fém (króm) kisasztalokkal.

Festmények: Mucha, Klimt, absztrakt is lehet, ha van benne arany, ezüst vagy más fém szín, kalapos nőalakok és más karakteres emberábrázolások is jól illenek a stílushoz

  • Az orientális stílus

A manapság felkapott lakberendezési trendek közül talán az orientális stílus hordozza a legmarkánsabb, legjobban azonosítható jegyeket. A keleties lakberendezés igen régi, aprólékosan kidolgozott hagyományaival, tradícióival és filozófiájával is kitűnik a többi stílus közül. Ha valaki valódi japán vagy kínai stílusban rendezné be otthonát, jól teszi, ha alaposan tanulmányozza ezeket a kultúrákat és azok hagyományos bútorait, berendezési tárgyait.

Színek és anyagok: Virágmotívumok, jelzés értékű színek, sötét-világos ellentétek hangsúlyozása, vörös, zöld és barna színek akár a bútorok esetén is. A fal mindig világos, a padló pedig sötét. Az anyagok között nem ritka a gyékény, a papír és a bambusz. Egyszerű, természetes anyagból készült szőnyegek és nem függönyök, hanem inkább rolók a jellemzőek.

Bútorok és dekorációk: Futonágy, mely összecsukott állapotban fotelként vagy kanapéként is szolgálhat, falba rejtett tárolók, tolóajtó, paraván, ülőpárnák, alacsony asztalok, sötét fa dísztárgyak, papírlámpák és lampionok.

Festmények: kertet, fűzfákat, virágzó fákat, tavat kis híddal ábrázoló képek, egyszerű, japán stílusban festett tájak, állatok vagy női alakok.

 

Persze az sem baj, ha ez után a részletes útmutató után is bizonytalankodsz egy kicsit, hogy melyik kép mellett dönts majd. Válassz megérzés alapján a kínálatból és gyere el hozzánk egy élményfestésre akár már holnap!

Blog

Kreatív tevékenységek télidőben

A téli időszak általában a bekuckózásról, az otthoni tevékenységek folytatásáról szól alapesetben is. Ezek még hangsúlyosabbá váltak az idei évben, amikor sokan ki sem mozdulnak otthonról, csak a legszükségesebb esetekben. Ahhoz azonban, hogy ne kerüljünk rossz hangulatba a bezártság és az elszigetelődés okán, érdemes az időnket okosan beosztva kreatív tevékenységekre is időt szakítani, amelyekkel ráadásul fokozhatjuk az otthonunk kellemes hangulatát, készülhetünk az ünnepekre és örömet okozhatunk a szeretteinknek is.   Illatgyertya készítés A téli időszak megérkeztével hideg lesz odakint és a nap sokkal nagyobb részében van sötét, mint a nyári időszakban, így szívesebben töltjük az időt otthon. Előkerülnek a kötött holmik, a puha párnák és a meleg takarók. A fények használatát is úgy alakítjuk, hogy meghitt, melegséget sugárzó környezetben érezhessük jól magunkat. A szerencsésebbeknél van kandalló vagy kályha, amelybe biztosan begyújtanak az első didergős estén és előkerülnek a hangulatot fokozó gyertyák is. Ezek közül a legjobbak az olyan típusok, amelyek valamilyen enyhe, de határozottan finom illatot árasztanak magukból az égés során, miközben a fényüknél beszélgetünk vagy éppen egymást masszírozzuk. Egy kis kézügyességgel és néhány jól megválasztott alapanyaggal magunk is készíthetünk illatos gyertyákat otthoni használatra. Gyertyaviaszt és hozzá való kanócot beszerezhetünk a hobbiboltokban, az illatosításhoz használható olajokat pedig nagy választékban találunk

Olvass tovább »

Híres női festők – Amrita Sérgil

Amrita Sérgil (vagy Sher-Gil) nevét többen ismerik szerte a világban, mint bármely más magyar festőét. Ugyanis Amrita anyai ágon magyar volt, sőt születése utáni első 8 évét Magyarországon töltötte, élete legfontosabb eseményei is ide kötik, életműve azonban hazánkban kevéssé ismert. A rendkívül változatos kulturális háttérrel rendelkező, nagyon fiatalon elhunyt festőnőt az indiai Frida Kahloként is szokták emlegetni.   Szüleinek megismerkedése is megérne egy regényt Kevés színesebb összetételű családot lehet elképzelni, mint ami Amritának jutott. Anyja, Erdőbaktai Gottesmann Marie-Antoinette magyar, francia, német és zsidó felmenőkkel büszkélkedett és egyaránt otthonosan mozgott Bécsben, Párizsban vagy Budapesten. Kiválóan zongorázott és énekelt, egy ideig még Puccini is mestere volt. Egy alkalommal, amikor Londonban lépett fel, meglátott egy hirdetést az újságban, amelyben a Viktória királynőnél vendégeskedő utolsó szikh király leánya mellé kerestek zenéhez értő társalkodónőt. Nem sokat habozott, jelentkezett és megkapta az állást. A gyönyörű, vörös hajú énekesnőért odavoltak a férfiak és felfigyelt rá a hercegnő vőlegénye, Umrao Singh Sher-Gil is. A hagyományos szikh turbánt hordó, hosszú hajat és szakállt növesztett Umrao a szanszkrit és a perzsa irodalom professzora volt, egyaránt jártas volt a nyugati és indiai filozófiában. Ezentúl pedig csillagászattal, képzőművészettel és fotográfiával is foglalkozott. Ezen érdemei közül azonban az keltette fel leginkább az ambiciózus

Olvass tovább »

Híres női festők – Francoise Gilot

A mai cikkünkben bemutatott rendkívüli asszony a közelmúltban ünnepelte 100 éves születésnapját. Ez a tény már önmagában is csodálatra méltó, és akkor még egy pillantást sem vetettünk a kortárs festőművészetben betöltött szerepére. Gilot egy olyan tehetséges, intelligens, sugárzó nő, aki Picasso élettársa is volt 10 éven keresztül.   Tehetsége hamar megmutatkozott Francoise Gilot 1921. november 26-án látta meg a napvilágot Franciaországban. Apja, Émile Gilot egy magasan iskolázott üzletember volt, édesanyja pedig festőművész. Édesapja szigorú, merev ember volt, aki rendkívüli fontosságot tulajdonított a tanulásnak, és hogy felügyelje tanulmányait, otthoni oktatásban részesítette a lányát. Ő volt az is, aki az 5 éves, bal kézzel rajzoló kislánynak megtiltotta a bal kéz használatát, de ezzel csak azt érte el, hogy Francoise mindkét kezével egyforma ügyesen tanult meg dolgozni. A kislány hamar elhatározta, hogy anyukája nyomdokaiba lép és festőművész szeretne lenni. Emellett még az apja által rákényszerített jogi tanulmányai alatt is kitartott, de végül a Sorbonne-on szerzett filozófia diplomát 1938-ban, majd egy évvel később a Cambridge-en angol szakon is végzett. Apja egy ideig nem adta fel abbéli tervét, hogy lányából nemzetközi jogász legyen, de Gilot a jogi iskolát sosem fejezte be. Helyette Rozsda Endre keze alatt tanulta a festészet csínját-bínját.   Az egyedüli nő, aki

Olvass tovább »
főoldaleseményekwebshopkosármenü