Alkotni nem csak a vászonra lehet – Julian Beever

A legtöbb embernek az aszfaltkrétáról a gyerekek jutnak eszébe. Az ugróiskolák, az írni tanuló gyerekek feliratai, a lábunk előtt heverő jellegzetes gyerekrajzok. Azonban létezik egy szűk -művészekből álló- réteg, akik meglátták a fantáziát ebben a rajzeszközben és észrevették a “vásznat” az aszfaltban, vagy útburkolatban. Ezen alkotók témái az utcán hevernek – jelen esetben szó szerint is. Egyik leghíresebb aszfaltrajzoló az angliai Julian Beever, aki bizonyos szögből nézve a torzulás miatt térhatású képeket alkot a járókelők örömére – vagy épp ijedelmére.

Julian titka: az anamorfózis

A görög ana- (vissza-) és morphosis (változás) szavakból alkotott kifejezést először egy Gaspar Schott nevű német jezsuita használta az 1650-ben megjelent Magia Universalis c. könyvében. A perspektivikus anamorfózis azokat a felismerhetetlenné torzított képeket jelenti, amelyek csak egy különös nézőpontból válnak láthatóvá. Julian Beever a “street art” egyik jeles képviselőjeként ezt az ábrázolásmódot használja alkotás közben.

Beever, a tehetséges életművész

Julian Beever 1959-ben született Anglia kellős közepén, egy Cheltenham nevű településen. Két éves volt, mikor Melton Mowbrayba költözött a Bevver család egy szép, 1920-as években épült házba, amelyet gyönyörű kert és gyümölcsös ölelt körül. Itt alakult ki benne a természet és a vadon iránti élénk érdeklődés.

Állami iskolákba járt, majd művészetet tanult az angliai Leeds Metropolitan Egyetemen 1979-től 1983-ig.

Mielőtt végleg a művészi pálya felé fordult, számos munkakörben kipróbálta magát. Dolgozott fotóasszisztensként, faültetőként, kárpitosként. Ezután az utcai mutatványosok világába kóstolt bele bábjelenetek előadójaként. De kipróbálta magát tanárként is: Angliában művészetet, Belgiumban pedig angolt tanított.

Végül az utcán találta meg élete értelmét

Mielőtt Beever kifejlesztette volna 3D, anamorf stílusát, utcai művészként hagyományosabb 2D portrékat készített London és Európa forgalmas bevásárlóutcáin. Eközben kitapasztalta, hogyan lehet a legjobban kihasználni a pasztellszínek tulajdonságait, és ezzel a tudással vágott bele az innovatívabb és ambiciózusabb 3D illúziók rajzolásába. Az első anamorf képének létrejöttére így emlékszik: “Akkor kezdődött az egész, amikor egy brüsszeli sétálóutcában voltam, ahol egy régi kertet bontottak el. Így ott maradt egy szokatlan téglalap a járdalapokból. Ez adta az ötletet, hogy ezt alakítsam át egy rajzolt úszómedencévé a főutca közepén! Annyira jól működött, hogy más változatokat is kipróbáltam, például egy kutat, amibe épp beleesnek az emberek.”

Mindez a 90-es évek elején történt, a 3D rajzolást a közönség kíváncsi szemei előtt fejlesztette tökélyre. A 2000-es évek eleje hozta meg számára az áttörést, ismertsége révén egyre több ismert márka bízta meg reklám munkákkal. Az internet elterjedésével híre az egész világot bejárta, így már 35 országból érkeztek felkérések különböző cégektől együttműködésre.

A járda Picassója

Egyre többen kezdtek rá hivatkozni a járda Picassójaként, de ezt a művész – bár hízelgőnek tartja – elutasítja, mert munkáinak kevés köze van a spanyol mesterhez. Kivéve talán abban hasonlítanak, hogy Picassót is érdekelte a 3 dimenziós ábrázolás kubista korszakban.

Minden rajzát egy speciális nézőpontból kell megszemlélni. Ha a néző ettől elmozdul, az illúzió elveszik, és a rajz felismerhetetlenné torzul. Így vall művészetéről: “Munkám szó szerint az utca embere számára készült, nem korlátozható be egy galériába, a galériák szűk közönsége számára.”

Leghíresebb 3D alkotásaiból saját honlapján találunk illusztris válogatást. Az állatvilág szeretete műveiben is visszaköszön: félelmetesen élethű óriás rovarokat, csigát, kígyót, vízi állatokat rajzol. Kedvelt témája azt az illúziót kelteni, hogy a járda egyszer csak beomlik és egy új világ tárul elénk: a Mikulás műhelye, egy űrhajó kilövése, vagy pókember felbukkanása csak néhány példa a lenyűgöző alkotásaiból.

Beever a mai napig aktívan rajzol. A sok reklámcélú együttműködés mellett továbbra is fontos számára, hogy saját örömére, saját ötletei szerint keltse életre a járdát.

Ha Julian Beever munkáitól te is kedvet kaptál a kreatív képek alkotásához, de még nem tudod hogyan fogj hozzá, gyere el hozzánk helyszíni élményfestő alkalmaink egyikére. Ha otthon fognál hozzá inkább, akkor a KreatívLiget Élményfestő Stúdió otthoni élményfestő szettjei között biztosan találsz számodra tetszetős festményt.

Blog

A nyírfák ábrázolása festményen

Egy korábbi bejegyzésben már fontos szerephez jutottak a fák, amikor arról írtunk, hogy milyen jelentéssel bírhat a fa, mint szimbólum. A mindennapokban és a földi ökoszisztémában is különleges jelentősége van a fáknak. Erről szólt a bejegyzésünk az erdőkről. Az egyik olyan fatípus pedig, amely a külső jegyei alapján különösen egyedi mintázatot mutat és ezáltal feltűnőbb, „fotogénebb”, festményen is jó hangulatú háttere bármilyen ábrázolása, az a nyírfa. Tudnivalók a nyírfáról A nyír közepes méretű fáiról felismerhető, lombhullató fafajta, magyar nevét a vesszőkön képződő bibircseiről kapta. Kérge fehér színű, helyenként feketés foltokkal, míg ágai lecsüngenek. Levelei háromszög alakú, többszörösen fűrészes szegéllyel rendelkeznek, melyek ősszel sárga színűre változnak. Barkavirágzata van, melyből a könnyű magokat beérésüket követően a szél messzire hordja. Számos madárfaj és egyéb állatfajok otthona a nyírfaerdő, és a fákon számos rovarfaj telepedik meg. A nyírfaerdők a szellős, félárnyékos mivoltukból kifolyólag gazdag aljnövényzettel és fejlett cserjeszinttel rendelkeznek. A közönséges nyírfát gyakran ültetik kertekbe, parkokba díszfaként, valamint a faipar kedvelt alapanyaga, egyebek mellett tüzelőnek, lóversenypályákon akadályok alapanyagaként, továbbá seprűnyélnek is felhasználják. Erdészeti szempontból azonban gyomfának tekintik. A nyírfa számos részét felhasználja a hagyományos természetgyógyászat, mivel a kéreg triterpént tartalmaz, aminek gyógyító hatását már régen felismerték. A nyírfa gyógyhatása Leveleit június-július folyamán

Olvass tovább »

Privát élményfestés a KreatívLigetnél

Festeni már önmagában is nagy élmény, de vannak eszközeink, amelyek további értéket adnak ehhez az nagyszerű kikapcsolódási formához. Azon kívül, hogy sokféle festményből válogathatsz nálunk, amelyeket megfesthetsz a foglalkozásainkon, időről időre beiktatunk az eseménynaptárba olyan alkalmakat is, amikor a sima akrilfestéken kívül más anyagokat is kipróbálhatsz. További lehetőség, hogy baráti társaságok, családtagok vagy kollégák számára privát élményfestéseket is szervezünk. Születésnap, évforduló, lánybúcsú vagy akár céges csapatépítés, bármi legyen is az alkalom apropója, megszervezzük és lebonyolítjuk az eseményt. Felnőtt és gyermek csoportok számára is többféle lehetőség elérhető. Születésnap és élményfestés egyben Ha egy igazán különleges szülinapot szeretnél szervezni magadnak, egy ismerősnek vagy éppen a gyermekednek, de nem jut eszedbe semmi izgalmas, mert már minden elképzelhető helyszínt és tematikát kipróbáltatok? Van egy jó tippünk a számodra. Gyertek el hozzánk egy közös élményfestésre. Ez garantáltan felejthetetlen élmény lesz minden egyes résztvevőnek, hiszen a képet, amit előre leegyeztetünk és majd festeni fogtok, a foglalkozás végén mindenki haza is viheti, így nem csak a születésnapos kaphat ajándékot. A közös alkotás öröme és eredménye pedig minden nap, amikor ránéztek, emlékeztetni fog benneteket arra, hogy milyen jó dolog is egy összetartó, baráti közösség vagy család tagjaként munkálkodni egy közös festőprogramon, de akár a mindennapokban is. Szakképzett

Olvass tovább »

Élményfestés – Pablo Picasso

Picasso nevét még azok is ismerik, akik nem igazán érdeklődnek a képzőművészet és a festészet iránt, de az biztos, hogy nem a teljes nevét, mert az úgy hangzik, hogy Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Nem mindennapi név, ugye? Ahogy Picasso művészete sem nevezhető mindennapinak. Spanyol születésű képzőművészként vált a párizsi iskola kiemelkedő képviselőjévé és lett a XX. század egyik legjelentősebb avantgárd alkotója. Eredetileg az édesapja is festőművész volt, de ő a családját csak úgy tudta eltartani, hogy a tudását rajtanárként adta tovább a következő generációnak, ezzel keresve pénzt. Picasso majdnem meghalt már a születésekor, súlyos oxigénhiányos állapotba került, nem lélegzett és teljesen elszíneződött a teste. Ez a súlyos helyzet későbbi életére is kihatással volt, hiszen a bal agyféltekéje olyan mértékben károsodott, hogy az olvasás, az írás és a számolás alapjait is csak 10 éves kora után tudta elsajátítani, magántanár segítségével. Sokáig gondolták őt értelmi fogyatékosnak, de a kreativitásért és különleges látásmódért felelős jobb agyféltekéje már ekkor tökéletesen működött és tehetsége is megmutatkozott már egészen fiatal korában. Picasso festészetének korszakai A korai évek Picasso már 14 éves korában portrékat rajzolt és festett, amelyeket mind a

Olvass tovább »