Hogyan válasszunk festményt az élményfestésre?

Ahogy arról egy másik blog bejegyzésünkben már írtunk: az élményfestés felfogható egyfajta edzésnek, mert a segítségével a kreatív oldalunkat és képességeinket, a jobb agyféltekénket fejleszthetjük, de ezen kívül azért egy meditatív kikapcsolódás is az alkotás, ahol a folyamat végén az elkészült képet hazavihetjük vagy odaajándékozhatjuk valakinek. Ezért sem mindegy, hogy milyen képet választunk. Ez egy fontos döntés, amihez ebben a bejegyzésben szeretnénk némi támpontot szolgáltatni.

Élményfestés ajándékba (A választás szempontjai, ha a képet ajándékba szánjuk)

 

Fontos már az elején megjegyeznünk, hogy csak akkor ajándékozz saját készítésű festményt, ha biztos vagy benne, hogy akit meg szeretnél lepni, biztosan örül majd a képednek és tényleg kiteszi a falára vagy beviszi a munkahelyére, hogy ott még többen láthassák.

Ha ez megvan, akkor gondold végig, hogy mit tudsz arról a személyről, akinek a képet szánod. Külön jó dolog, ha már jártál az otthonában, mert így láthattad, hogy milyen stílust és színeket kedvel, valamint ezekkel összefüggésben milyen tárgyakkal veszi körül magát. Ha még nem jártál nála, akkor nehezebb dolgod lesz, mert abból kell kiindulnod, amit a beszélgetéseitek során megtudtál róla és a vonzódásairól. Ez esetben fontos lehet az is, hogy milyen könyveket szeret olvasni, színházba jár-e inkább vagy moziba, esetleg szereti-e az operákat vagy a balettet, mert ezek mind olyan – a művészetekhez szintén szorosan kapcsolódó – témák, amelyek utalhatnak arra, hogy milyen festmény az, amivel azonosulni tudna, és ez által szívesen nézegetné a falon nap, mint nap.

Ha ezt mind végiggondoltad, akkor már csak annyi dolgod van, hogy végigböngészed a Kreatívliget weboldalon a választható festményeket és a hozzájuk kapcsolódó élményfestés dátumokat, kiválasztasz egyet, ami a lehető legtöbb szempontból megfelel annak a képnek, amit az elvégzett kutatómunka alapján ajándékba szánsz valakinek.

 

Élményfestés otthonra (A festményválasztás szempontjai, ha a képet a saját otthonunkba szánjuk)

 

Ha magunknak kell festeni, sokkal egyszerűbb dolgunk lesz, hiszen a saját ízlésével nagyjából mindenki tisztában van, így ebben a fejezetben azt vesszük sorra, hogy a különböző lakberendezési stílusoknak milyen jellemzői vannak, és milyen festményeket illeszthetünk be egy már létező enteriőrbe. Persze a stílusok néha keverednek egy lakáson belül, de ez korántsem baj, hiszen így többféle lehetőségünk lesz kiválasztani azt a képet, ami a leginkább illeszkedik majd a bútorainkhoz, a már meglévő tárgyainkhoz és a térbe kerülésével tulajdonképpen nem történik más, mint felkerül a pont arra a bizonyos i-re, minden szépen összeáll.

 

Élményfestészet és lakberendezési stílusok

 

Néhány alapvető stílust sorolunk itt fel, amelyek valószínűleg nem fedik le az összes lehetőséget, de jó közelítéssel azért megmutatják, hogy milyen sokfélék lehetnek az enteriőrök és ez által a választott képek.

  • A romantikus stílus

Ha elmondhatod magadról, hogy gazdag a fantáziád és az érzelmeid néha felülírják az észérveket, szereted a kreatív megoldásokat, a meghitt pillanatokat, mindenhez ragaszkodsz, amihez valamilyen emlék fűz, szereted a régi, kedves, nemes anyagból készült tárgyakat magad körül és közel áll hozzád a természet is, akkor hozzád a romantikus stílus áll közel. Te vagy az az ember, aki ha megteheted, a kertben akár egy tenyérnyi helyen vagy az erkélyeden növényeket, fűszereket és virágokat nevelsz.

A lakás, amiben jól érzed magad meleg, otthonos és „kuckós”. A tárgyaid ízlésesen vannak elrendezve, meleg tónusú fények és visszafogott színárnyalatok jellemzik az otthonodat.

Színek és anyagok: sok fehér, világos és pasztell árnyalatok, halvány beige, lágy bőr- és krémszínek, zöldek és kékek pasztell árnyalatai jellemzőek. A minták közül az apró vagy nagyobb virágos, kockás és csíkos is szóba jöhet, az anyagtípusok közül pedig minden, ami csipkés, a len és a vászon, összességében a természetes anyagok, a bársony és a sok fa, ami meleg padlóburkolatok, még jobb esetben régi hajópadló formájában jelenik meg. A kovácsoltvas és az öntöttvas tárgyak is megjelenhetnek, a gyertyák, a meleg fények, a kandalló vagy a kályha pedig alaptartozékok ennél a stílusnál.

Bútorok és dekorációk: lehetnek valódi antik bútorok vagy antik hatásúak, de mindenképp tömör fából készültek, lehetőleg különleges, ívelt vagy gömbölyded vonalvezetésűek. Sok párna, takaró, gazdagon redőzött függönyök, rongyszőnyegek, keleti szőnyegek, kelmék, némi fodor is elférhet. A stílushoz remekül illenek a római rolók és a házon kívülről megjelenő zsalugáterek az ablakokon és az ajtókon. A növények sokféle méretű agyag kaspóba kerülnek. Fonott kosarak, ládák, komódok és kisbútorok otthonos, de nem zsúfolt válogatása látszik. Kisebb, kuckó jellegű terek is adódnak.

Festmények: a stílushoz illenek a házat, hidat vagy utca- vagy tájképet ábrázoló romantikus stílusú képek, a virág- és ételcsendéletek és a portrék. Válasszunk a lakás színeivel harmonizáló képet, a pasztell színek mellé a festményen sem kellenek a nagyon élénk színek.

  • A skandináv stílus

Amikor ez a stílus szóba kerül legtöbbünknek rögtön az egyszerű vonalvezetésű fehér fenyőbútorok, a natúr anyagú és színű textíliák, a visszafogott enteriőrök és az extra díszítés nélküli kiegészítők jutnak az eszébe. Ha otthonunkba szeretnénk csempészni a skandináv dizájnt, csak két szempont vezéreljen: a szépség és a mesterkéletlenség. Ezek segítségével már könnyen elérhető a stílus lényege: a tisztaság, a természetesség, a nyugalom és az időtlenség, mindezek pedig az otthonos terekben öltenek testet.

A bolygónkon való elhelyezkedésüket tekintve nem túl szerencsések a skandinávok, akik kénytelenek az időnként zord időjárás és a korai sötétedés elől az otthonukba menekülnek. A kicsit irigy és rosszindulatú nézetek szerint ezért is ilyen kifinomult a lakberendezési érzékük, hiszen az idejük nagy részét a négy fal között, otthon töltik. A lakás belsejében pedig újrateremtik a természetet, egy nagyon barátságos és otthonos formában. A skandináv stílusú otthonok színei, formái és anyagai tehát a természetet idézik.

Színek és anyagok: A skandináv életstílus alapja a környezettel való harmónia, amely a természetes anyagokban, növényi motívumokban köszön vissza. Kevés a díszítés, letisztult formák és sima felületek jellemzőek. Másik jellegzetes vonás a funkcionalizmus, a skandinávok kerülnek mindent, ami felesleges, és ez nem csak a díszítésekre és a dísztárgyakra vonatkozik, hanem a bútorokra is. A tervezéskor arra is figyelnek, hogy a használókat megkíméljék a felesleges mozdulatoktól. A szépség nem a fényűzésben, hanem az arányokban, a minőségi anyagok igényes megmunkálásában érhető tetten.

A színhasználatot a skandináv tájak fehér, ekrü, szürke, bézs, világoskék színei és a felhasznált faanyagok alapvetően világos színe határozza meg. A skandináv stílus kedveli a pasztellszíneket, a barna és a szürke világosabb, puhább árnyalatait, valamint a kék, a vörös és a sárga tónusokat.

A textíliák mind színükben, mind anyagukban természetesek, dominál a pamut és a gyapjú használata. A felületükön sokszor érezzük a szövött szálakat, még a gyári készítésűeken is arra törekszenek, hogy megőrizzék az anyag kézműves jellegét. A mintáknál megfigyelhető a csíkos és a kockás, mind a pamutok, mind a lenvásznak esetében. A virágminták inkább aprók, visszafogottak, világos hátterűek vagy a saját népi motívumrendszerüket láthatjuk viszont.

Bútorok és dekorációk: A bútorok alapanyagának világos, gyakran natúr, sőt olykor kezeletlen felületű faanyagokat választanak, például fenyőt, bükköt, juhart vagy nyírfát. Szívesen használnak rétegelt lemezt, amelyből a jellegzetes, hajlított formájú székeket készítik.

A skandinávok kerülik a hasznavehetetlen dolgokat és igyekeznek a funkcionális és  praktikus berendezésre összpontosítani, nincsenek váratlan helyeken felbukkanó porfogók, dagályos tárgyhalmok. Díszítésre és a hangulat fokozására gyertyákat, koszorúkat, rongyszőnyegeket, egyszerű tányérokat és poharakat választanak.

Festmények: A falakra kerülhetnek fekete-fehér képek vagy a természetet a maga szépségében megmutató realista festmények, de a skandináv enteriőrökhöz remekül illenek az impresszionisták képei is. Az elnagyolt ecsethasználattal készült tájképek, a pasztell árnyalatok mind szépen mutatnak a sok fehér, világos és natúr szín között.

  • A retro stílus

Újra és újra meghódítja a szívek és az érzékeket ez a stílus a lakberendezésben is. Bohém, vagány, könnyed és színes. Nem áll tőle távol az erőteljes színek, a nagyméretű motívumok és a műanyag használata, amit megfelelő mértékben „adagolva” remek stílusegységet alkothatunk otthonunkban. Ebbe a stílusba belesorolható a hatvanas, a hetvenes, de még a nyolcvanas évek is, a maga összetéveszthetetlen lakberendezési irányzataival és annak jellegzetes tárgyaival együtt.

Színek és anyagok: Népi motívumok, gazdag ornamentika, több nagyméretű minta egy téren belül, mozgalmasan, de nem zavaróan. Stilizált virágminták, kör, hullám, geometrikus motívumok mindenhol. Erőteljes színek jellemzik, mint a narancs, a türkiz, a lila, a királykék, a kivizöld, a piros és a pink, amelyek esetenként jól ki is egészítik egymást. A bútorokon és az egyéb berendezési tárgyakon előbukkanó anyagok a lakkozott fa felületek, a műbőr, a műanyag és a szőrme. A függönyök is élénk színűek és/vagy nagymintásak. Előfordul, hogy a fények is színesek.

Bútorok és dekorációk: Élénk színű műanyag vagy műbőr ülőkék, magasfényű furnér szekrénysorok. A lámpák különösen hangsúlyosak, esetenként bizarr kinézetűek. Előfordulhatnak még nagyméretű dohányzóasztalok, szétálló lábakkal, lemezjátszó bakelitlemezekkel, csővázas székek, fotelek és asztalok.

Festmények: A retro stílusú enteriőrökbe remekül illeszthetők az absztrakt képek, az expresszionizmus, a kubizmus és a szürrealista festmények is, a lényeg, hogy színek semmiképp ne legyenek komorak és egyhangúak.

  • A klasszikus stílus

A klasszikus stílus kedvelői ragaszkodnak a tradíciókhoz, megfontolt, nyugodt, kiegyensúlyozott emberek. A nagy tér előfeltétele a szépen berendezett klasszikus otthonnak, hiszen így mutatnak a legszebben a méretes ugyanakkor elegáns bútordarabok. A polgári otthonok jellemző berendezése ilyen.

Színek és anyagok: Meleg földszínek, a fa sötétebb árnyalatai a padló és a bútorok esetében, pasztell hideg színek a falakra, mélykék, sötétzöld, bordó és arany pedig a textilek és a szőnyegek szempontjából. Nemes anyagok, földig érő függönyök, bársony, brokát, selyem, perzsaszőnyegek remekül illeszthetők a stílusba. A fákból az elegáns, sötétebb fajták, mint a mahagóni vagy a tölgy. Ezekből elképzelhetők faragott díszítések és mozaikszerűen lerakott padló. A Tiffany üveglámpák, a virágmintás tapéták és a márvány mind jellemzői a klasszikus stílusnak. Ügyeljünk arra, hogy ne alkalmazzunk túl sok sötét színt, mert így az összhatás nyomasztó és lehangoló lehet, inkább lágyítsuk a teret világosabb kárpitokkal és lenge függönyökkel. A sötét tapéta is csak ott mutat jól, ahol egész nap besüt a nap és ettől eleve sokkal világosabb hatású a tér.

Bútorok és dekorációk: Fontos, hogy ne illesszünk különböző korokból származó bútorokat egy térbe, hacsak nem értünk hozzá komolyabban, mert a nem kellő hozzáértéssel összeválogatott tárgyak nem harmóniát okoznak, hanem káoszt.

Festmények: vitorlások, klasszikus tájképek, virágok, színeikben illeszkedve a már meglévő textilekhez és berendezési tárgyakhoz

  • Az art deco

Az ’art déco’ elnevezés a francia arts décoratifs rövidítése, amelyet az 1925-ben Párizsban megrendezett Nemzetközi Iparművészeti Kiállítás óta használnak az irányzatra, bár a stílus jellemző elemei már megjelentek Párizsban és Brüsszelben az I. világháború előtt is.

Több stílusból olvadt egybe. Stílusjegyei között megtalálhatóak a szecesszióra jellemzők, a konstruktivizmus geometriája, a futurizmus modernitása és a kubizmus festőisége. Eredetileg tömegdaraboknak szánták bútorait, idővel mégis a luxus kifejezőjévé vált. Minden szépsége ellenére van benne valami művi, valami mesterkélt. A hangsúly mindig a külsőségeken van.

Színek és anyagok: Határozott színvilág jellemzi az art deco-t, fehér, bézs, fekete, ezüst, bronz és arany. Tündöklő fényesség, drága, egzotikus anyagok, elefántcsont, csiszolt kristályok, magasfényű padló, bársony, selyem, bőr, sűrű rojtozású, húzott függönyök, gyapjú szőnyegek.

Bútorok és dekorációk: Merész, mégis egyszerű vonalak jellemzik. Darabjai funkcionálisak. Lekerekített sarkok, de éles kontúrok vannak. A bútoroknak általában nagy a helyigényük. Különleges tárgyak, esetleg szobrok és egyéb dekorációk. Nagy méretű nappali, többféle ülőbútorral és fém (króm) kisasztalokkal.

Festmények: Mucha, Klimt, absztrakt is lehet, ha van benne arany, ezüst vagy más fém szín, kalapos nőalakok és más karakteres emberábrázolások is jól illenek a stílushoz

  • Az orientális stílus

A manapság felkapott lakberendezési trendek közül talán az orientális stílus hordozza a legmarkánsabb, legjobban azonosítható jegyeket. A keleties lakberendezés igen régi, aprólékosan kidolgozott hagyományaival, tradícióival és filozófiájával is kitűnik a többi stílus közül. Ha valaki valódi japán vagy kínai stílusban rendezné be otthonát, jól teszi, ha alaposan tanulmányozza ezeket a kultúrákat és azok hagyományos bútorait, berendezési tárgyait.

Színek és anyagok: Virágmotívumok, jelzés értékű színek, sötét-világos ellentétek hangsúlyozása, vörös, zöld és barna színek akár a bútorok esetén is. A fal mindig világos, a padló pedig sötét. Az anyagok között nem ritka a gyékény, a papír és a bambusz. Egyszerű, természetes anyagból készült szőnyegek és nem függönyök, hanem inkább rolók a jellemzőek.

Bútorok és dekorációk: Futonágy, mely összecsukott állapotban fotelként vagy kanapéként is szolgálhat, falba rejtett tárolók, tolóajtó, paraván, ülőpárnák, alacsony asztalok, sötét fa dísztárgyak, papírlámpák és lampionok.

Festmények: kertet, fűzfákat, virágzó fákat, tavat kis híddal ábrázoló képek, egyszerű, japán stílusban festett tájak, állatok vagy női alakok.

 

Persze az sem baj, ha ez után a részletes útmutató után is bizonytalankodsz egy kicsit, hogy melyik kép mellett dönts majd. Válassz megérzés alapján a kínálatból és gyere el hozzánk egy élményfestésre akár már holnap!

Blog

Élményfestés – Richard Macneil

Kortárs festőnek lenni azért jó, mert bármit festhetsz és bármilyen stílusban, hiszen nagy újdonságot már valószínűleg úgy sem tudsz mutatni. A legjobb, ha önmagadat adod és ezzel alkotásra inspirálsz másokat is, arra biztatva őket, hogy alakítsák ki vagy találják meg a saját stílusukat. Ez utóbbi azért is fontos, mert a hatalmas kínálatból csak az a művész tud kiemelkedni, aki valami olyat tud alkotni, ami megkülönbözteti a többiektől és felismerhetővé teszi a stílusát.   Richard Macneil kortárs brit festő Egy olyan önálló művész ő, aki már egészen fiatal korában is festett és a kreatív iparban dolgozott. 1958-ban született Worcesterben és iskolái elvégzése után a Worcester Royal porcelán cégnél kezdte el a festői munkáját. Később is mindig a szobrászat, a kerámia, a porcelán és a grafika területén dolgozott, mind szűkebb hazájában, illetve az Egyesült Királyságban, mind pedig nemzetközi szinten. Richard több évet töltött az Egyesült Államokban, ahol egy Bronn nevű cégnél dolgozott és nagy méretű, exkluzív szobrokat készített az amerikai nyugati parti művészeti irányzatnak és megrendelői igényeknek megfelelően. Az egyik legnagyobb eredménye és munkájának elismerése az volt, hogy egy műalkotása bekerült a Fehér Házba, az Ovális Irodába. Később visszatérve az Egyesült Királyságba, a Worcestershire-i Suckley-be, Richard már ismert és elismert művészként és

Olvass tovább »

Eltűnt és megkerült festmények – Klimt: Egy hölgy arcképe

A mai cikkben bemutatott képet 1997-ben emelték le a falról piacenzai Ricci Oddi modern művészeti galériából. A képet Gustav Klimt készítette 1916-1917 táján és az ‘Egy hölgy arcképe’ címet viselte. A lopás előtt döbbenten álltak a művészetkedvelők és a rendőrök is, mígnem 2019-ben a kertészek megtalálták a festményt a galéria területén. A műremek a kertben egy fémajtóval fedett üregbe volt rejtve egy nejlonzacskóba tekerve. A felfedezést követően két férfi magára vállalta a rablást és “nagylelkűen” így nyilatkoztak: most ajándékként visszaadták azt a városnak.   Gustav Klimt egyetlen olyan képe, melyet átfestett 1916 és 1918 között Klimt számos nőt ábrázolt a festményein, egyaránt modellt álltak neki legmagasabb körökből származó hölgyek, és alsóbb osztályból származó fiatal lányok is. Az ellopott festményen egy barna hajú fiatal nő arca és felsőteste látható. Azonban, hogy pontosan kit ábrázol a kép, a mai napig nem tudjuk. A képpel kapcsolatos érdekesség, hogy csak 1996-ban, nem sokkal a lopás előtt fedezték fel egy röntgen során, hogy a hölgy portréja mögött egy másik kép rejlik. Klimt saját női portréját festette át, amelyet 1912-ben Drezdában állítottak ki, de később eltűnt és a művészettörténészek hiába keresték éveken át. Az átfestett képen egy fiatal nő látható kalapban és boával hasonló pózban. Az

Olvass tovább »

Kiállítás ajánló – Gulácsy Lajos életműve

Magyarországon a századforduló képzőművészetének egyik legkülönösebb alakja volt Gulácsy Lajos, aki művészi szempontból ugyan kívülállónak számított, ugyanakkor műveit már a maga korában értették és kedvelték. Álomszerűség, játékosság és a hétköznapi hangulatok megidézése jellemezte a képeit, és ezek hol együtt, hol pedig külön-külön jelentek meg munkáiban. A Magyar Nemzeti Galériában április 7-től egészen augusztus 27-ig megtekinthető a Na’Conxypan hercege című életmű-kiállítás, amely nemcsak az eddigi legteljesebb bemutatása Gulácsy művészetének, de eddig nem látott művek is megcsodálhatóak a tárlaton, illetve kortársak párhuzamos képei és festményei Gulácsyról.   A Gulácsy kiállításról A Magyar Nemzeti Galéria mostani életmű-kiállítása az eddigi legteljesebb Gulácsy műveiből. A mintegy 200 kiállított mű között szerepel 84 festmény, valamint rajzok, illusztrációk és kéziratok. Ezeken kívül láthatunk a kiállításon mások által készített, Gulácsyt ábrázoló fotót és festményt is, illetve olyan alkotásokat, amelyeket csak nemrég azonosítottak be, hogy az ő képei, így még sosem szerepeltek kiállításon. A rövid, de hatalmas életmű darabjait pedig külön témákba rendezve és új összefüggésekbe helyezve nézhetjük végig. További különlegesség, hogy az életmű-kiállítást kíséri egy kisebb tárlat, amely a festő tanítványa, Fáy Dezső és jóbarátja, Keleti Arthúr művészetével foglalkozik, ezzel is elmélyítve, színesítve és árnyalva azt a képet, amit Na’Coxypan hercegéről a Gulácsy-kiállítás elénk tár. A kiállítás minden

Olvass tovább »
főoldaleseményekwebshopkosármenü