Híres virágos festmények

Virágokat festeni és rajzolni egészen hamar „megtanulunk”. Kisgyermekként az egyik első olyan motívum, amelyet szerepeltetni tudunk a saját műveinken. A népi művészeti ágaknál is sokféle módon előfordulnak a virágok, legyen az akár díszítőfestés egy tárgyon, egy hímzés a ruházaton vagy valamilyen lakástextilen.

A virágok sokfélesége a természetben lenyűgöző. A betöltött szerepükön kívül mint látvány és mint ihletadó „alapanyag” a legszebb festményekhez egyaránt fontosak. Minden kornak és stílusnak megvoltak a maga virágcsendéletei vagy más olyan alkotásai, amelyeken valamilyen formában megjelennek a virágok. Ezek közül a nagyszerű művek közül választottunk ki most néhányat. A cikkben szereplő festmények talán a leghíresebbek, de mindenképp egytől egyig figyelemre méltóak még akkor is, ha valakinek esetleg nem tetszenek.

 

Claude Monet – Vízililiomok (Tavirózsák)

Tulajdonképpen nem is egy képről van szó, hanem egy teljes sorozatról, amelyek Monet leghíresebb képei közé tartoznak. Összesen mintegy 250 festményt készített erről a csodás témáról.

Kevesen tudják, hogy Monet szenvedélyes kertész volt. Amikor aztán a sikeres festményeladások lehetővé tették a számára anyagilag, vásárolt egy telket, amin egy tó is volt, azzal a nem titkolt szándékkal, hogy gyönyörű kertet varázsoljon belőle. Ez a tó és kert lett később festményeinek fő témája is. Élete utolsó 30 évében a saját kertje lett a fő művészi témája, itt festette a vízililiomokról szóló sorozatát is.

Monet tavirózsás festményei megtalálhatók a világ legtöbb híres múzeumában, így többek között a párizsi Marmottan Monet múzeumban, a New York-i Metropolitan-ben, a chicagói Art Institute of Chicago-ban, a Saint Louis Art Museum-ban, a Carnegie Museum of Art-ban, vagy a Portland Art Museum-ban.

 

Vincent van Gogh – Napraforgók

Az önarcképei mellett talán a napraforgós festmények azok, amelyet a legtöbben ismernek, bár azt talán kevesen tudják, hogy összesen hét képet festett van Gogh ezekről a különleges hangulatú virágokról. A festmények sikerét jól mutatja, hogy számtalan hamisítvány és másolat készült róluk, az eredeti alkotások pedig rekordárakat értek el a különböző művészeti aukciókon.

 

Vincent van Gogh – Mandulavirágzás (Virágzó mandulafa)

Ez a festmény Vincent van Gogh életművének talán legfontosabb alkotása. Az képet 1890-ben, Saint Remy-ben festette, abban az időben, amikor öccsének fia született, akinek ő lett a keresztapja, és akinek ajándékul szánta a festményt. A súlyosan beteg festő életének utolsó tavaszán alkotta ezt a végtelenül energikus és mégis annyi törékeny szépséget és mulandó értéket bemutató festményt.

Drámai az ellentét a vastagon felhordott olajfesték textúrája és az ábrázolt virágbimbók, apró levelek finomsága között. A kép kivágása és az ábrázolt fa síkszerű megjelenése miatt ezt a képet van Gogh japán művészet által leginkább inspirált festményének tartják. Itt mutatkozik meg a legtisztábban a japán fametszetek hatása. Ez a kép egy tökéletes példája a japán művészet értékeinek az európai festészetbe történő átszűrésére.

 

Szinyei Merse Pál – Pipacsos mező

Szinyei 1895-ben kezdett pipacsos tájképeket festeni, amelyekkel tulajdonképpen az ifjú korában már elkezdett színtanulmányokat folytathatta. A francia impresszionisták közül főként Monetnek tűnt fel az, ami a magyar festőnek is, hogy az élénk színű pipacsok és a mezők piros-zöld kontrasztja fantasztikus vibrálást eredményez élőben megtekintve és egy festményen is. Az 1902-ben Jernyén, a családi birtokon festett pipacsos kép a legkiforrottabb az összes változat közül és ez a festmény adja vissza legmeggyőzőbben a magyar táj nyári látványát.

 

Rippl-Rónai József – Cyniák fehér vázában

Ez a kép azért került be a leghíresebb virágos festmények közé, mert 2018-ban a Virág Judit Galéria karácsonyi aukcióján ez volt a legdrágábban eladott kép. A licit már eleve magasról, 90 millió forintról indult, majd végül 170 millió forintért kelt el Rippl-Rónai életének egyik főműve. Az 1910 körül készült festmény színeinek intenzitását és hatását olyan francia nagymesterek műveihez hasonlítják, mint Henri Matisse vagy André Derain.

 

Paul Gauguin – Virágcsokor

Gauguin-t elsősorban a tahiti nőkről festett képei miatt ismerik sokan és talán kevesebben tudják, hogy az egzotikus témákat megelőzően meglehetősen kommersznek mondható virágcsendéleteket is festett.

Merész kísérletezései a színekkel végül oda vezettek, hogy kialakult egy teljesen egyéni stílusú festészet, ami csak őt jellemzi. Nem csak festményeket, hanem fametszeteket is készített.

 

Jan Brueghel – Virágok favázában

Virágos Brueghelként is emlegetik a flamand származású festőt. Ezt a nevet az aprólékosan kidolgozott virágcsendéletei miatt kapta, amelyek korának egyik legkedveltebb művészévé avatták őt.

Édesapja és fia is festőként dolgozott, ők így hárman alapozták meg a Brueghel család hírnevét a festőművészet területén.

 

Alfons Mucha – teljes életmű

Mucha teljes életművét a híres virágos festmények közé sorolhatjuk. Olyan bámulatosan kifejező a művészete, amely leginkább a szecesszióra jellemző stilizált növényi motívumokkal, kígyózó indákkal, buja és szépséges nőalakokkal éri el a nézőre gyakorolt hatást.

 

Keresd a számodra kedves színvilágú virágos festményeket a KreatívLiget Élményfestő Stúdió kínálatában, a helyszíni élményfestések menüpontban.

Blog

Pablo Picasso Algériai nők

Élményfestés – Pablo Picasso

Picasso nevét még azok is ismerik, akik nem igazán érdeklődnek a képzőművészet és a festészet iránt, de az biztos, hogy nem a teljes nevét, mert az úgy hangzik, hogy Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Nem mindennapi név, ugye? Ahogy Picasso művészete sem nevezhető mindennapinak. Spanyol születésű képzőművészként vált a párizsi iskola kiemelkedő képviselőjévé és lett a XX. század egyik legjelentősebb avantgárd alkotója. Eredetileg az édesapja is festőművész volt, de ő a családját csak úgy tudta eltartani, hogy a tudását rajtanárként adta tovább a következő generációnak, ezzel keresve pénzt. Picasso majdnem meghalt már a születésekor, súlyos oxigénhiányos állapotba került, nem lélegzett és teljesen elszíneződött a teste. Ez a súlyos helyzet későbbi életére is kihatással volt, hiszen a bal agyféltekéje olyan mértékben károsodott, hogy az olvasás, az írás és a számolás alapjait is csak 10 éves kora után tudta elsajátítani, magántanár segítségével. Sokáig gondolták őt értelmi fogyatékosnak, de a kreativitásért és különleges látásmódért felelős jobb agyféltekéje már ekkor tökéletesen működött és tehetsége is megmutatkozott már egészen fiatal korában.   Picasso festészetének korszakai A korai évek Picasso már 14 éves korában portrékat rajzolt és festett, amelyeket mind a

Olvass tovább »

Élményfestés – Fluid art technika

Egy kép akkor is tud gondolkodásra sarkallni minket embereket vagy emlékeket, érzelmeket előhívni bennünk, ha nonfiguratív. A KreatívLiget Élményfestő Stúdió kínálatában eddig csak megadott képek újrafestése volt elérhető. A közelmúltban azonban bővítettük a választékunkat a folyatásos technikával, ahol garantáltan nem születik két egyforma kép. A végeredmény mindenkinél különböző lesz és a képre tekintve mindenkiben más asszociációkat fog ébreszteni. Ha eljössz a foglalkozásunkra, akkor megismerkedhetsz a fluid art, azaz a „folyékony művészet” varázslatos világával!   Mit jelent a fluid art technika? A fluid art egyfajta absztrakt festészeti technika. Akril festéket vegyítünk speciális hígítóval, ettől a festék folyóssá válik, de a konzisztenciáját megőrzi. Ez azt jelenti, hogy ez a speciális folyadék úgy hígítja a festéket, hogy annak színe és fedőképessége szinte változatlan marad. Ezentúl kondicionálja is a festéket, így kevésbé valószínű, hogy a száradás során a festményen repedések keletkeznek. A kép teljes száradás után teljesen vízálló lesz.   Hogyan készül egy fluid art kép? A festéket nem ecsettel visszük fel a vászonra, hanem folyatjuk, így a különböző színű festékek gyönyörű színátmeneteket képezve keverednek össze.  Egy-egy keverékbe olajat is csepegtetünk, ettől nagyon érdekes cellás és hálós elemeket lehet képezni az alkotásban. A kiöntött festékben több rétegben vannak a színek, az olaj pedig –

Olvass tovább »

Angyalok a képzőművészetben

Az elmúlt néhány évszázadban természettudományos magyarázatra alapozva tagadják az angyalok létezését, az emberiség különböző népei egymástól függetlenül is mindig, minden korban hitték, hogy igenis vannak ilyen lények. A keresztény vallások legfőbb írásos alapja, a Szent Biblia pedig első könyvétől az utolsóig egységesen állítja létezésüket.   Kik azok az angyalok? A Biblia eredeti nyelvei nem használtak rájuk olyan speciális szót, mint amilyen a magyar nyelvben az angyal kifejezés. Héberül és arámiul a nevük (’maleach’) jelentése hírvivő, hírnök, hírvivő, küldött vagy követ és pontosan ugyanezt jelenti a görög nyelvben az ’angelosz’ szó is. Ha össze akarjuk foglalni az angyalok természetéről a bibliai leírásokban adott képet, akkor azt mondhatjuk, hogy az angyalok teremtett, azaz nem öröktől fogva, de a jövőben örökké létező, elpusztíthatatlan, természetfölötti, szellemi lények, akik a teremtő Istenhez és a földi halandókhoz hasonlóan személyiséggel és intelligenciával, a beszédre való képességgel, érzelmekkel, akarattal és öntudattal rendelkeznek. A szintén személyiséggel bíró szellemi lények egy másik csoportjától, a démonoktól, valamint az elhunyt emberek szellemeitől pedig abban különböznek, hogy minden esetben van szellemi testük, nem test nélküliek. Éppen ezért a démonoktól eltérően nem tudnak beköltözni az emberek testébe, viszont képesek testet ölteni a földi szférában, és így részt tudnak venni földi eseményekben. Vannak jó, illetve

Olvass tovább »
főoldaleseményekwebshopkosármenü